Jackie Chan – Cách làm phim hành động hài

Tạm dịch (vì chưa có thời gian ^^):

– Đặt nhân vật (nv) chính vào thế bất lợi, để chiến đấu, giành lại vị trí.
– Hành động (của nv chính) tạo ra phản ứng (của đối phương) hợp logic.
– Do từ dưới thấp, vươn lên, nv chính phải dùng mọi thứ anh ta có (ghế, áo quần, thang, ..) >> vừa trung thực, vừa hài hước
– Hành động rõ ràng, ko dùng cảnh tối, hay chỉnh màu tối xanh dương, mọi thứ đều rõ (trong phim Jackie Chan)
– Màu nv chính và đối phương tương phản
– Giữ mọi thứ rõ ràng cũng bằng cách cam tĩnh và góc rộng, ít dùng camera trên tay (cam trên vai người quay) hoặc dolly (di chuyển cam trên đường ray).
– Nếu cam cắt nhiều, đồng nghĩa diễn viên ko biết diễn thế nào. (cam lắc để làm chuyển động thêm bạo lực), trong anim >> dùng cam để giấu anim yếu :))
– Khi đã dùng cam tĩnh như vậy, mọi thứ sẽ ấn tượng hơn rất nhiều, vì hành động và phản ứng (re-action) đều chung một khung. Ví dụ cảnh Jackie bị xe rượt trong hẽm cụt, nếu bị cắt cảnh (như trong Rush 3) sẽ ko còn hiệu quả nữa.
– Jackie làm hàng đống shot để có một cảnh diễn đúng. (ko như hollywood, phải làm thiệt nhanh, và vấn đề tiền bạc). Hơn 120 shots, để xoay cái quạt để nó quay lại :)) >> Jackie nói mình ko có giỏi, chỉ là bạn có lòng kiên nhẫn hay ko.
– Nhịp điệu cũng rất quan trọng: khán giả ko quan tâm nhịp điệu ra sao, nhưng khi nó ko có họ sẽ biết.
– Jackie làm việc với nhịp thời gian, như nhịp điệu của âm nhạc, như hát nhạc kịch (trung quốc). Nhiều đạo diễn Mỹ ko hiểu dc điều này, và cứ cắt khi có cú va chạm…
– Nhưng với đạo diễn ở Hồng Kong, họ giữ shot lại lâu hơn, để khán giả cảm nhận dc nhịp điệu.
– Điều quan trọng nhất là edit phim, và hầu hết đạo diễn ko biết edit.
– Ví dụ, shot 1 nv chính vung tay ở cảnh rộng. shot 2 cận cảnh nv chính đánh vào bụng. Phim của Jackie sẽ ko cắt liền liền, khi ở shot 2, cành tay sẽ lùi lại (3 frames). Cú lùi lại này để mắt khán giả nhìn ra dc shot mới. Đó là cho khán giả xem “2 lần” >> và khán giả sẽ thấy nó là 1 cú, nhưng Mạnh hơn!
– Phim Mỹ sẽ cắt liền liền (y như trong 3d), nó sẽ ko giống một cú đánh bầm dập, mà giống đang múa lụa.
– Điểm tiếp theo là: nỗi đau. Không giống như các ngôi sao hành động khác, cố gắng tỏ ra mình vô địch. Jackie bị đau… rất nhiều. 50% hành động của anh ko vì muốn gây ấn tượng, mà nhằm làm … trò cười. Nỗi đau là anh ta nực cười. Dù anh ta có kĩ năng tới cỡ nào, anh đều bị bầm dập.
– Và cuối cùng, phong cách của Jackie là luôn kết thúc bằng một kết quả mãn nguyện cho khán giả. Bằng cách chiến đấu từ tận cùng đánh lên, anh có dc kệt thúc rực rỡ thực sự cho khán giả. Anh ấy ko thắng vì anh ấy giỏi hơn, anh ấy thắng vì anh ko bao giờ từ bỏ. Điều này tương phản với các phim anh làm với đạo diện Mỹ: phản diện bị đánh bại bằng ai đó bắn họ.
– Tại sao khán giả trả tiền để … không được xem hành động?

– Jackie: “Bất kể bạn làm gì, hãy làm điều đó tốt nhất bạn có thể, bộ phim sẽ sống mãi. Không, vì hôm đó trời mưa và diễn viên ko có thời gian. Tôi nói, bạn có tới mọi rạp chiếu và nói khán giả điều đó? Không. Khán giả sẽ ngồi ở rạp và: phim hay, phim dở, thế thôi.”

 

Advertisements

Tạo kênh Vimeo để kiếm tiền

Hi,

Chắc mọi người ai cũng biết qua kiếm tiền bằng Youtube nhờ quảng cáo. Và Vimeo cũng có tính năng tương tự là video on demand hay tip money. Nhưng bài này cũng không nói về điều đó nốt.

Tạo Vimeo để quảng bá sản phẩm và tên tuổi, để có thể nhận được cơ hội việc làm tốt hơn (freelance lẫn full time). Ở phần cuối bài Trường sẽ nói thêm.

Vimeo.com

a_1

Join free: tham gia miễn phí

a_2

Bạn có thể đăng kí bằng email, facebook hoặc google plus.

vimeo_1

Sau khi có tài khoản bạn click vào icon của mình ở góc phải màn hình, chọn Setting.

vimeo_2

Ở setting, bạn chọn General để đổi tên, giới tính (nếu muốn). Lưu ý, với tài khoản free bạn chỉ dc upload tối đa 500 Mb mỗi tuần, và toàn bộ bộ nhớ là 5 Gi tối đa.

vimeo_3

Ở Profile, bạn upload hình của mình, hình thật nhé, người thật việc thật người ta mới tin tưởng giao việc chứ.

Bio là dòng chữ vắn tắt bạn viết khi mọi người click vào kênh của bạn. Và đây nên là điều bạn muốn mọi người chú ý nhất. Ví dụ, nếu bạn là animator đang cần việc thì:

Animator. Available for work. mailcuaban@gmail.com

Như của Trường thì Truong Rigs và địa chỉ gumroad, vì đó là điều Tr muốn mọi người quan tâm (và đăng kí email theo dõi).

vimeo_4

Đây, bio sẽ hiện ở đây.

vimeo_5

Còn khu About là nơi bạn viết ra thông tin chi tiết. Như tên tuổi, nghề nghiệp, mô tả chi tiết về bạn (profile), kinh nghiệm làm việc (experience), có thể ghi thời gian, vị trí; giáo dục (education) và kĩ năng chính (proficiencies).

vimeo_5b

Thông tin này sẽ hiện khi người xem click vào Read more

vimeo_6

Location (vị trí) cũng quan trọng, vì người tuyển dụng có thể dựa vào đó mà hỏi bạn làm việc full thời gian hay freelance.

Phần khoanh tròn là địa chỉ link cá nhân, ghi tên bạn vô, chứ để vimeo.com/02342356… thì không chuyên nghiệp chút nào :P

Website ghi địa chỉ website của bạn nếu có. Bạn có thể tạo trang blog miễn phí như blogspot, wordpress, … Những địa chỉ đó miễn phí, và để cho người tuyển dụng tìm hiểu thêm về bạn.

Rồi, như vậy là xong phần cài đặt cơ bản, phần tiếp theo đó là upload video demo reel lên. Và job tự đến? Không. Ngoài việc phải có những sản phẩm xuất sắc, bạn còn phải để người khác biết được nó. Đôi khi bản thân phải tự tìm đến nhà tuyển dụng, gửi 100 email, nhận dc 1 email phản hồi là mừng rồi (ý là tinh thần phải như vậy, chứ ko phải tỉ lệ lun là 1% haha), rồi nào là tạo nhiều sản phẩm nhiều thể loại, để khách hàng đang cần gì mình cũng đáp ứng được (trước mắt là vậy, về sau sẽ chuyên biệt hơn theo hướng mình thích), tạo dựng các mối quan hệ qua mạng xã hội: facebook, instagram, vimeo, … hay tìm nơi nào mà những đồng nghiệp hay lui tới (như animator thì có 11s club hay làm game thì có polycount…).

  • Lưu ý, vài cty dùng tên miền riêng cho email của họ, nên đôi lúc vô tình email nhận tuyển dụng rớt vào folder … Spam. Nhớ check luôn folder spam của email nhé.

Điều này Tr nói chuyên về animator, (Tr chỉ nói thẳng những gì Tr thấy, nếu bạn thấy sai cứ comment góp ý) là animator không có nhiều lựa chọn cho việc kiếm tiền:

  • Youtube: cạnh tranh càng ngày càng khốc liệt, thậm chí người ta còn nghĩ ra phần mềm để làm video cho trẽ em xem, và tạo hệ thống để đánh lừa youtube để kiếm view: link Thì làm sao bạn có thể cạnh tranh dc, trừ khi nhân vật/ sản phẩm của bạn nổi tiếng hoặc đang có studio. Chưa kể facebook chặn link youtube như ghẻ lở.
  • Facebook page đến dc số người like cao nhất là ~ 6% (theo bài phỏng vấn Tr mới nghe gần đây)
  • Làm những phim ngắn để gọi vốn ở kickstarter, indigogo? Tỉ lệ thành công không cao, và thường phải đầu tư, để có video trailer hay 1 tập sẵn (tiền đâu ra?)
  • Thắng các giải thưởng phim: cần team và biết các thủ tục. Nhưng khả thi.
  • Bán sản phẩm ăn theo: như Tr nói ở trên, chỉ thành công khi phim/ nhân vật đã thành công rồi, như Lucas spider: link
  • Mở trường học, mở lớp dạy (online/ offline): có khá nhiều
  • Dạy tutorials và bán (udemy, gnomon, …): bạn phải có tiếng trong ngành.

Như vậy, cách kiếm tiền khả thi nhất (mà Tr biết) là nâng cao cao tay nghề, làm nhiều giờ hơn (freelance/ overtime) hoặc/và (sau đó) làm ở cty trả lương cao hơn. Đó là lý do của tiêu đề “Tạo kênh Vimeo để kiếm tiền”, vậy nhé, lập kênh, dành thời gian rãnh ở nhà để làm reel (nếu cty không cho phép dùng sản phẩm cty), và từ đó tìm cách quảng bá tên tuổi của mình và nhận được những công việc/ vị trí tốt hơn, thậm chí là sang nước ngoài làm không chừng…

Nếu thấy email tiếng anh, thì cứ bắt đầu mail bằng:

“I’m using Google translate to read and answer your email, hope you can forgive if I miss out something” (Tôi đang sử dụng Google translate để đọc và trả lời thư của bạn, mong bạn thứ lỗi nếu tôi bỏ qua điều gì đó) –> song song với đó nhớ học tiếng Anh nhé.

Nhiều người làm được, nên bạn cũng vậy. Chúc may măn!

Trường

 

Bài học về diễn xuất trong 1 phút dành cho animator

(trích dẫn:) “Hành động của mọi người đều có mục đích”
Tất cả các lý thuyết diễn xuất đều dựa trên nền tảng đó.
Khi bạn diễn hoạt một nhân vật, việc bạn làm là bạn nói với nhân vật của mình “bạn đang làm gì vậy?” Và nhân vật cần phải trả lời được câu hỏi liên quan đến diễn xuất:
– Đây là MỤC TIÊU của tôi. (nên được chứng minh)
– Đây là HÀNH ĐỘNG tôi thực hiện để đạt được MỤC TIÊU đó.
– Và đây là TRỞ NGẠI hoặc XUNG ĐỘT tôi phải vượt qua.

= Đúng quy tắc diễn xuất.
Và đó là bài học về diễn xuất trong 1 phút.
– Ed Hooks

Hoạt hình Ấn Độ

Liệu animation tốt hơn, hình ảnh đẹp hơn thì phim hoạt hình Việt Nam sẽ cất cánh? Sẽ không còn tình trạng cất kho/ chỉ up youtube?

Có lẽ không đơn giản vậy. Mới đọc 1 bài về hoạt hình Ấn Độ mới thấy một số vấn đề khác. Tóm tắt nội dung:

– Các phim đạt giải oscar như Life of Pi, The Jungle Book, rồi các phim Skyfall, Shrek, How to Train your Dragon, … đều có một lượng lớn shot gia công ở Ấn Độ. Nhân tài rất nhiều. Nhưng phim hoạt hình/ 3d Ấn từ chính các studio ở Ấn Độ tạo nên tiếng vang và lợi nhuận hầu như không có.

– Suresh (nhà làm phim Ấn) giải thích là không có nhiều câu chuyện, từ những nhà biên kịch viết ra dành cho hoạt hình. Thiếu những nhà sản xuất và studio thấy được lợi nhuận từ nội dung diễn hoạt. Họ chỉ than là không có thị trường cho hoạt hình ở Ấn Độ.

– Suresh giải thích thêm: hoạt hình có thể làm dc những điều phi thường nhưng trí tưởng tượng của chúng tôi chỉ dừng lại ở những điều chúng tôi thấy. Hầu như phim nào cũng muốn những câu chuyện phổ biến. (thấy giống kiểu làm phim Việt là “phải” dựa trên cổ tích, lịch sử VN vậy). Dường như chỉ có 2 truyện manga ở Ấn độ là phổ biến, trong khi đó có hàng triệu ở Nhật. >> anh em truyện tranh Việt Nam cố lên hehe

– Vaibhav kể rằng các phim được đánh giá cao như Arjuna hay phim đầu tư lớn như Roadside Romeo đều là những thất bại khổng lồ. Đây không phải cổ tích, bạn không thể chỉ đơn giản lấy thịt, lấy máu là nặn thành con mèo, con chó. Nó không phải như vậy, phim hoạt hình là một hình thức nghệ thuật hoàn toàn khác.

– Kumaresh giải thích: làm phim chỉ là 1 nửa câu chuyện, quảng bá nó là phần còn lại. Thậm chí khi tôi đã làm 1 bộ phim tuyệt vời sau 5 năm. Tôi vẫn cần một đối tác để quảng bá nó, phân phối nó. Bạn phải cần Bollywood ở bên bạn nhưng giờ nó đang là cuộc cạnh tranh khốc liệt. Chúng tôi đang đánh lẫn nhau, nó giống như độc quyền vậy. Ví dụ như 2 phim Hai Jaan và Son of Sardar tranh nhau cùng ngay phát hành. Với cạnh tranh như vậy, tại sao họ lại chiếu phim hoạt hình trước, trong khi phim khác với ngôi sao điện ảnh sẽ đảm bảo có khán giả? >> lý do tại sao phim hoạt hình hollywood chi tiền cho ngôi sao điện ảnh lồng tiếng

– Không có hỗ trợ từ nhà nước.

– Disney từng ra tay hỗ trợ phim của Rao nhưng sau đó họ nói phim hoạt hình ở đây sẽ không bao giờ thu lợi hơn ₹4, vì thế họ rút lui. Điều này hoàn toàn phi lý, nên Rao nghĩ là có một lý do khác: một số nhà marketing lão luyện nói với Rao rằng Disney Ấn Độ sẽ không bao giờ giúp phim Ấn độ thành công, vì nó sẽ làm Disney mất thị phần ở đây. Họ chấp nhận kí giấy là sẽ giúp đỡ phim địa phương nếu muốn dùng lao động ở đây. Trong khi họ tận dụng nguồn lao động giá rẽ ở đây, họ vẫn luôn có thể nói là họ không thích phim của bạn lắm nên họ sẽ không sản xuất. Disney sẽ không bao giờ làm phim Ấn.

– Một lý do khác là chi phí. Với giá 1/10, Cartoon Network có thể mua phim ở bất cứ đâu, thay vì chi tiền để làm phim mới. Và các công ty đa quốc gia dành phần tiền đó để quảng cáo (giá rẽ) trên các đài những bộ phim vừa mua được.

– Vậy những studio trong nước sẽ có thiện cảm hơn? Không phải vậy, Chetan kể phim của ông hoàn toàn không có quảng bá. Ở Ấn Độ, người ta trông chờ phim phải được sản xuất trong nửa thời gian, 1/3 chi phí và lợi nhuận phải ngang Pixar. Đó là những gì xảy ra khi dân kinh doanh đi vào hoạt hình.

– Và một trong những hiệp hội hiếm hoi cung cấp quỹ cho phim hoạt hình CFSI thì cực kì tệ trong việc phân phối. Họ cắt giảm chi phí phân phối xuống còn 20%. Bộ phim không thu hồi được vốn sản xuất.

– Phim hoạt hình trong mắt CFSI là chỉ dành cho trẻ con, họ chiếu phim trong trường học, chứ không cho người lớn xem.

– CFSI có một số phim hay, nhưng toàn cất kho. Hình ảnh trên website nghèo nàn, họ không quan tâm gì đến thuê người quảng bá. Họ chỉ quan tâm đem phim đến chiếu cho con nít.

– Dù vậy, những nhà làm phim trong bài đều đang sản xuất phim của họ. Studio Eeksaurus đang sản xuất phim ngắn thường xuyên và bắt đầu trung tâm đào tạo những nhà làm phim trẻ. Và mong muốn một ngày The Jungle Book sẽ được xuất bản từ nơi nó sinh ra.

>> Việt Nam thì còn chưa bằng Thái Lan nữa nói chi Ấn Độ. Mà sao giống nhiều cái quá :))

Link bài viết: http://www.thehindu.com/entertainment/movies/the-curious-case-of-indian-animation/article17646834.ece

Bài phân tích 22 quy tắc kể chuyện của Pixar

thumbs

Cuối cùng cũng xong. Link download cho các bạn đây. Share mạnh tay nhá!
https://drive.google.com/file/d/0B7wuMsgtdLPhRDBZWU9TWXdwakU/view

Bài phân tích 22 nguyên tắc kể chuyện của Pixar (ebook) của Stephan Vladimir Bugaj. Stephan là đạo diễn phim ở Pixar (12 năm kinh nghiệm), đạo diễn The Walking Dead, Game of Thrones và nhiều phim khác.

22 nguyên tắc ban đầu là các tweets của Emma Coats, và Stephan là đồng nghiệp của Emma ở Pixar.

Dịch: Văn (vanmvo77@gmail.com), nếu bạn nào có nhu cầu dịch Anh-Việt, Việt-Anh thì liên hệ nhé ;)
Kiểm tra & chịu trách nhiệm: Truong Cg Artist
Bài dịch được sự cho phép của tác giả.

Trường

Thủ thuật kể chuyện

Có một đoạn Trường thấy hay nên dịch, bạn đọc chơi nhé (từ John, founder của Pixar):
https://www.siggraph.org/education/… (trong link còn nhiều thông tin khác nữa)
Thủ thuật kể chuyện
Trong kể chuyện, sự canh thời gian của ý tưởng và hành động rất quan trọng để khán giả hiểu dc câu chuyện ở bất kì thời điểm nào. Quan trọng là phần diễn hoạt phải dc sắp xếp hơi trước sự “hiểu” của khán giả về những gì đang diễn ra trong câu chuyện, hoặc … hơi chậm hơn. Điều này sẽ khiến câu chuyện thú vị hơn là đi cùng tốc độ với khán giả. Nếu diễn hoạt đi quá xa phía trước, khán giả sẽ bị khó hiểu; nếu diễn hoạt quá chậm, khán giả sẽ bị chán, sự chú ý của họ sẽ giảm đi. Hành động đi trước một chút sẽ cộng thêm yếu tố hồi hộp và ngạc nhiên; nó khiến người xem phải đoán những gì xảy ra tiếp theo. Một ví dụ là ở phần đầu khi bố của Luxo Jr đang ở trên màn hình, một mình và tĩnh tại; khán giả tin rằng họ đang nhìn một cái đèn cứng ngắc bình thường. Đột nhiên, quả bóng lăn qua màn hình. Ở thời điểm đó, cả ông bố và khán giả đều bối rối. Khán giả sẽ hứng thú chờ xem cái gì xảy ra tiếp theo. Khi hành động được canh thời gian hơi chậm hơn khán giả, mấu chốt câu chuyện đã được khán giả hiểu trước khi nhân vật nhận ra. Sự thú vị sẽ nằm ở việc nhân vật khám phá ra những gì khán giả đã biết rồi. Một ứng dụng khác của cái này là cho các nhân vật ngốc nghếch, ngớ ngẩn; khán giả luôn biết trước trước khi nhân vật đó làm gì. Rất nhiều lần, những thủ thuật này dc đem áp dụng vào bất cứ cảnh quay nào nhằm đem đến tác động mạnh cho khán giả. Ở chuỗi cảnh cuối của phim Red’s Dream, Red tung hứng 3 quả bóng và hứng dc tất cả bằng 1 pha kết thúc tuyệt vời; khán giả nổ tung khen ngợi, và Red cuối chào mọi người. Khi căn phòng thực sự xuất hiện, tấm giấy “giảm giá 50%” gắn vào ghế ngồi của Red cũng xuất hiện. Tấm giấy nhẹ, nên nó xoay nhiều hơn mọi thứ đang diễn ra trong cảnh. Sự tương phản này khiến khán giả chú ý vào tấm giấy, với gợi ý là Red vẫn còn ở trong cửa hàng bán xe đạp. Khán giả bây giờ đã đi trước nhân vật và xem nhân vật khám phá ra bản thân mình đang ở đâu. Hành động của Red đã được chủ ý làm chậm lại, làm nổi bật lên cảm xúc buồn bã. Cách canh thời gian nhằm làm điểm kể chuyện rõ hơn, và hành động của nhân vật là sản phẩm của suy nghĩ của anh ta; và, cảnh quay có tác động mạnh lên khán giả.
Nếu bạn có kiến thức nào hay về storytelling thì share, comment cho Trường biết với nhé. Học tập & chia sẽ để cùng tiến bộ ^^
Trường

Một số trang bạn có thể tải 3d models miễn phí để phục vụ việc làm phim 3D

Một số trang bạn có thể tải 3d models miễn phí để phục vụ việc làm phim của mình:
Rig nhân vật:
Và rigs của Trường ;) https://gumroad.com/truongcgartist
3D Assets Free:
https://www.highend3d.com/ (phần lớn free, một số bán)
http://www.badking.com.au/site/ (dành cho zbrush, phần lớn free)
Các trang sau, khi search bạn chọn phân loại “low price” sẽ có các model free lên đầu tiên:
Bạn cũng nên lưu ý là tác giả có cho phép bạn dùng free assets cho commercial hay không? Nhân vật có sử dụng hình ảnh của các nhân vật nổi tiếng Disney, Marvel, …? Nếu bạn định làm video youtube kiếm tiền quảng cáo thì nên quan tấm đến vấn đề này để tránh kiện tụng hay gở video/ xóa kênh về sau.
Nếu bạn có trang nào khác thú vị thì cứ comment nhé.
Trường
%d bloggers like this: