Hoạt hình Ấn Độ

Liệu animation tốt hơn, hình ảnh đẹp hơn thì phim hoạt hình Việt Nam sẽ cất cánh? Sẽ không còn tình trạng cất kho/ chỉ up youtube?

Có lẽ không đơn giản vậy. Mới đọc 1 bài về hoạt hình Ấn Độ mới thấy một số vấn đề khác. Tóm tắt nội dung:

– Các phim đạt giải oscar như Life of Pi, The Jungle Book, rồi các phim Skyfall, Shrek, How to Train your Dragon, … đều có một lượng lớn shot gia công ở Ấn Độ. Nhân tài rất nhiều. Nhưng phim hoạt hình/ 3d Ấn từ chính các studio ở Ấn Độ tạo nên tiếng vang và lợi nhuận hầu như không có.

– Suresh (nhà làm phim Ấn) giải thích là không có nhiều câu chuyện, từ những nhà biên kịch viết ra dành cho hoạt hình. Thiếu những nhà sản xuất và studio thấy được lợi nhuận từ nội dung diễn hoạt. Họ chỉ than là không có thị trường cho hoạt hình ở Ấn Độ.

– Suresh giải thích thêm: hoạt hình có thể làm dc những điều phi thường nhưng trí tưởng tượng của chúng tôi chỉ dừng lại ở những điều chúng tôi thấy. Hầu như phim nào cũng muốn những câu chuyện phổ biến. (thấy giống kiểu làm phim Việt là “phải” dựa trên cổ tích, lịch sử VN vậy). Dường như chỉ có 2 truyện manga ở Ấn độ là phổ biến, trong khi đó có hàng triệu ở Nhật. >> anh em truyện tranh Việt Nam cố lên hehe

– Vaibhav kể rằng các phim được đánh giá cao như Arjuna hay phim đầu tư lớn như Roadside Romeo đều là những thất bại khổng lồ. Đây không phải cổ tích, bạn không thể chỉ đơn giản lấy thịt, lấy máu là nặn thành con mèo, con chó. Nó không phải như vậy, phim hoạt hình là một hình thức nghệ thuật hoàn toàn khác.

– Kumaresh giải thích: làm phim chỉ là 1 nửa câu chuyện, quảng bá nó là phần còn lại. Thậm chí khi tôi đã làm 1 bộ phim tuyệt vời sau 5 năm. Tôi vẫn cần một đối tác để quảng bá nó, phân phối nó. Bạn phải cần Bollywood ở bên bạn nhưng giờ nó đang là cuộc cạnh tranh khốc liệt. Chúng tôi đang đánh lẫn nhau, nó giống như độc quyền vậy. Ví dụ như 2 phim Hai Jaan và Son of Sardar tranh nhau cùng ngay phát hành. Với cạnh tranh như vậy, tại sao họ lại chiếu phim hoạt hình trước, trong khi phim khác với ngôi sao điện ảnh sẽ đảm bảo có khán giả? >> lý do tại sao phim hoạt hình hollywood chi tiền cho ngôi sao điện ảnh lồng tiếng

– Không có hỗ trợ từ nhà nước.

– Disney từng ra tay hỗ trợ phim của Rao nhưng sau đó họ nói phim hoạt hình ở đây sẽ không bao giờ thu lợi hơn ₹4, vì thế họ rút lui. Điều này hoàn toàn phi lý, nên Rao nghĩ là có một lý do khác: một số nhà marketing lão luyện nói với Rao rằng Disney Ấn Độ sẽ không bao giờ giúp phim Ấn độ thành công, vì nó sẽ làm Disney mất thị phần ở đây. Họ chấp nhận kí giấy là sẽ giúp đỡ phim địa phương nếu muốn dùng lao động ở đây. Trong khi họ tận dụng nguồn lao động giá rẽ ở đây, họ vẫn luôn có thể nói là họ không thích phim của bạn lắm nên họ sẽ không sản xuất. Disney sẽ không bao giờ làm phim Ấn.

– Một lý do khác là chi phí. Với giá 1/10, Cartoon Network có thể mua phim ở bất cứ đâu, thay vì chi tiền để làm phim mới. Và các công ty đa quốc gia dành phần tiền đó để quảng cáo (giá rẽ) trên các đài những bộ phim vừa mua được.

– Vậy những studio trong nước sẽ có thiện cảm hơn? Không phải vậy, Chetan kể phim của ông hoàn toàn không có quảng bá. Ở Ấn Độ, người ta trông chờ phim phải được sản xuất trong nửa thời gian, 1/3 chi phí và lợi nhuận phải ngang Pixar. Đó là những gì xảy ra khi dân kinh doanh đi vào hoạt hình.

– Và một trong những hiệp hội hiếm hoi cung cấp quỹ cho phim hoạt hình CFSI thì cực kì tệ trong việc phân phối. Họ cắt giảm chi phí phân phối xuống còn 20%. Bộ phim không thu hồi được vốn sản xuất.

– Phim hoạt hình trong mắt CFSI là chỉ dành cho trẻ con, họ chiếu phim trong trường học, chứ không cho người lớn xem.

– CFSI có một số phim hay, nhưng toàn cất kho. Hình ảnh trên website nghèo nàn, họ không quan tâm gì đến thuê người quảng bá. Họ chỉ quan tâm đem phim đến chiếu cho con nít.

– Dù vậy, những nhà làm phim trong bài đều đang sản xuất phim của họ. Studio Eeksaurus đang sản xuất phim ngắn thường xuyên và bắt đầu trung tâm đào tạo những nhà làm phim trẻ. Và mong muốn một ngày The Jungle Book sẽ được xuất bản từ nơi nó sinh ra.

>> Việt Nam thì còn chưa bằng Thái Lan nữa nói chi Ấn Độ. Mà sao giống nhiều cái quá :))

Link bài viết: http://www.thehindu.com/entertainment/movies/the-curious-case-of-indian-animation/article17646834.ece

Advertisements

Bài phân tích 22 quy tắc kể chuyện của Pixar

thumbs

Cuối cùng cũng xong. Link download cho các bạn đây. Share mạnh tay nhá!
https://drive.google.com/file/d/0B7wuMsgtdLPhRDBZWU9TWXdwakU/view

Bài phân tích 22 nguyên tắc kể chuyện của Pixar (ebook) của Stephan Vladimir Bugaj. Stephan là đạo diễn phim ở Pixar (12 năm kinh nghiệm), đạo diễn The Walking Dead, Game of Thrones và nhiều phim khác.

22 nguyên tắc ban đầu là các tweets của Emma Coats, và Stephan là đồng nghiệp của Emma ở Pixar.

Dịch: Văn (vanmvo77@gmail.com), nếu bạn nào có nhu cầu dịch Anh-Việt, Việt-Anh thì liên hệ nhé ;)
Kiểm tra & chịu trách nhiệm: Truong Cg Artist
Bài dịch được sự cho phép của tác giả.

Trường

Thủ thuật kể chuyện

Có một đoạn Trường thấy hay nên dịch, bạn đọc chơi nhé (từ John, founder của Pixar):
https://www.siggraph.org/education/… (trong link còn nhiều thông tin khác nữa)
Thủ thuật kể chuyện
Trong kể chuyện, sự canh thời gian của ý tưởng và hành động rất quan trọng để khán giả hiểu dc câu chuyện ở bất kì thời điểm nào. Quan trọng là phần diễn hoạt phải dc sắp xếp hơi trước sự “hiểu” của khán giả về những gì đang diễn ra trong câu chuyện, hoặc … hơi chậm hơn. Điều này sẽ khiến câu chuyện thú vị hơn là đi cùng tốc độ với khán giả. Nếu diễn hoạt đi quá xa phía trước, khán giả sẽ bị khó hiểu; nếu diễn hoạt quá chậm, khán giả sẽ bị chán, sự chú ý của họ sẽ giảm đi. Hành động đi trước một chút sẽ cộng thêm yếu tố hồi hộp và ngạc nhiên; nó khiến người xem phải đoán những gì xảy ra tiếp theo. Một ví dụ là ở phần đầu khi bố của Luxo Jr đang ở trên màn hình, một mình và tĩnh tại; khán giả tin rằng họ đang nhìn một cái đèn cứng ngắc bình thường. Đột nhiên, quả bóng lăn qua màn hình. Ở thời điểm đó, cả ông bố và khán giả đều bối rối. Khán giả sẽ hứng thú chờ xem cái gì xảy ra tiếp theo. Khi hành động được canh thời gian hơi chậm hơn khán giả, mấu chốt câu chuyện đã được khán giả hiểu trước khi nhân vật nhận ra. Sự thú vị sẽ nằm ở việc nhân vật khám phá ra những gì khán giả đã biết rồi. Một ứng dụng khác của cái này là cho các nhân vật ngốc nghếch, ngớ ngẩn; khán giả luôn biết trước trước khi nhân vật đó làm gì. Rất nhiều lần, những thủ thuật này dc đem áp dụng vào bất cứ cảnh quay nào nhằm đem đến tác động mạnh cho khán giả. Ở chuỗi cảnh cuối của phim Red’s Dream, Red tung hứng 3 quả bóng và hứng dc tất cả bằng 1 pha kết thúc tuyệt vời; khán giả nổ tung khen ngợi, và Red cuối chào mọi người. Khi căn phòng thực sự xuất hiện, tấm giấy “giảm giá 50%” gắn vào ghế ngồi của Red cũng xuất hiện. Tấm giấy nhẹ, nên nó xoay nhiều hơn mọi thứ đang diễn ra trong cảnh. Sự tương phản này khiến khán giả chú ý vào tấm giấy, với gợi ý là Red vẫn còn ở trong cửa hàng bán xe đạp. Khán giả bây giờ đã đi trước nhân vật và xem nhân vật khám phá ra bản thân mình đang ở đâu. Hành động của Red đã được chủ ý làm chậm lại, làm nổi bật lên cảm xúc buồn bã. Cách canh thời gian nhằm làm điểm kể chuyện rõ hơn, và hành động của nhân vật là sản phẩm của suy nghĩ của anh ta; và, cảnh quay có tác động mạnh lên khán giả.
Nếu bạn có kiến thức nào hay về storytelling thì share, comment cho Trường biết với nhé. Học tập & chia sẽ để cùng tiến bộ ^^
Trường

Một số trang bạn có thể tải 3d models miễn phí để phục vụ việc làm phim 3D

Một số trang bạn có thể tải 3d models miễn phí để phục vụ việc làm phim của mình:
Rig nhân vật:
Và rigs của Trường ;) https://gumroad.com/truongcgartist
3D Assets Free:
https://www.highend3d.com/ (phần lớn free, một số bán)
http://www.badking.com.au/site/ (dành cho zbrush, phần lớn free)
Các trang sau, khi search bạn chọn phân loại “low price” sẽ có các model free lên đầu tiên:
Bạn cũng nên lưu ý là tác giả có cho phép bạn dùng free assets cho commercial hay không? Nhân vật có sử dụng hình ảnh của các nhân vật nổi tiếng Disney, Marvel, …? Nếu bạn định làm video youtube kiếm tiền quảng cáo thì nên quan tấm đến vấn đề này để tránh kiện tụng hay gở video/ xóa kênh về sau.
Nếu bạn có trang nào khác thú vị thì cứ comment nhé.
Trường

Về hoạt hình Việt Nam?

cover
Khó khăn trong làm game cũng y như làm phim hoạt hình hiện nay. Ít thấy phim thuần Việt ra mắt (lần cuối bạn xem phim hoạt hình Việt là khi nào?), vì vài yếu tố căn bản: thiên thời, địa lợi, nhân hòa.
Con người (nhân hòa):
– Cần những bạn giỏi chuyên môn, có kiến thức và kĩ năng mới ra sản phẩm được. Vấn đề năm ở chỗ: người giỏi sẽ làm cty nước ngoài, lương bổng cao hơn và vẫn làm việc họ yêu thích (nhưng chắc sản phẩm ko có mác Việt rồi, chỉ có tên họ là “Việt” ở credit thôi), còn những bạn mới vào nghề thì cần thời gian đào tạo, và khi đã giỏi rồi thì …
– Như trong bài viết, giả sử bạn vừa làm cty vừa họp nhau làm project riêng thì cái giết chết dự án là thời gian (thiên thời), khi dự án kéo dài lê thê mà không ra kết quả gì rõ rệt thì ai cũng … bỏ. Chưa kể không có kinh nghiệm quản lý để tận dụng tối đa những gì mình có.
– Mà giả sử có lập đội nhóm ra riêng hoàn toàn mà không có thu nhập mỗi tháng thì sau một thời gian cũng tan đàn rẽ cánh. Startup nào có mô hình kinh doanh lấy ngắn nuôi dài thì còn may ra (nhận tvc/ game làm hàng tháng, … tích vốn, tạo tiếng, gọi đầu tư).
“Địa lợi” giờ chắc thành “địa lỗ”, vì địa lý đâu còn là rào cản nữa, phim muốn ra rạp là cạnh tranh với phim hollywood ấy (vì đâu có vụ chia rạp này chiếu phim việt, rạp kia chiếu nước ngoài đâu), lên youtube, facebook thì khỏi nói, cá mập không, khiến người ta click 1 cái thôi là đã khó trần ai rồi. Clip, video, phim ngắn nhà nhà cùng làm, từ 2d, 3d đến live action, từ mèo tới người, tràn ngập các trang mạng xã hội, từ đông sang tây.
Thiên thời: như đã đề cập, khi project quá dài thì dễ tan rã đội nhóm. Mà bản chất của hoạt hình lại là … tốn thời gian. Mỗi giây thì cần phải làm đến 24 tấm hình thì làm kiểu gì mà nhanh được? (Vậy mà có đó, hồi sau sẽ rõ)
Sao bế tắc quá vậy?
Có giải pháp đó, và câu trả lời cũng chính từ link bài gamek: solo. Bạn hoàn toàn kiểm soát về công việc, thời gian và tốc độ hoàn thành sản phẩm. Vấn đề chỉ nằm ở: làm sao học hết mọi thứ? Đây, tutorial của Trường đây: gum.co/tailieu3d Có mọi thứ bạn cần để làm phim hình 3D. “Bạn muốn theo tri điiiii, đến Trường xí giiiiii”
3s quảng cáo kết thúc… tiếp:
Có một tam giác vàng là: thời gian – chất lượng – tiền bạc. Tam giác này quy định bạn chỉ có được 2 trong 3 cái.
Tiền bạc: Tr nghĩ tương lai của hoạt hình Việt không chỉ nằm ở những cty startup mà còn ở những cá nhân riêng lẽ, những đội nhóm nhỏ, và cái Tr đang nói đến là YOUTUBER.
Chắc bạn cũng nghe qua youtuber chuyên edit lại phim bản quyền (đổi lại chút này chút kia để không bị bắt bản quyền) rồi up lên youtube kiếm view, kiếm tiền trên click quảng cáo? Thâm chí có nhiều cách bạn có thể chưa nghe đến nhưng những youtuber lại là người nắm rõ? Như cách cheat click, cách chạy phần mềm, cách đổi IP để click nhiều tiền hơn, biết keyword nào đang trend, cách tối ưu clip cho youtube search, cách chèn quảng cáo ở đoạn nào, cái nào giá trị hơn trên youtube: like hay share hay comment? v.v… Và họ kiếm hàng ngàn đô mỗi tháng bằng cách đó. Thử tưởng tượng bạn có những kiến thức đó để kiếm tiền nhưng làm việc “chân chính” hơn đó là tạo ra phim hoạt hình của riêng mình thì sao nhỉ?
Bỏ qua suy nghĩ chờ đợi nhà nước hay nhà đầu tư đi, bạn phải là người tự cứu chính mình trước ;) Và hãy tìm những cách kiếm tiền, Tr chỉ mới giới thiệu youtube, còn những cách khác như bán tranh vẽ, 3d model, rig (cách Tr đang làm), in 3d, vẽ truyện, viết sách, ebook, tutorial, v.v…
Ví du: https://youtu.be/81nzmR3jbe4
Vậy còn 2 cái là thời gian và chất lượng: bạn sẽ chọn điều gì:
– Dành 4 năm để thực hiện 1 phim, chất lượng hoàn hảo, animation tuyệt đẹp, thiết kế hấp dẫn, câu chuyện hay.
– Và 2 tuần – 1 tháng, 1 clip mới, chất lượng không phải đỉnh nhưng chấp nhận được.
Nếu bạn là artist chắc sẽ chọn cái đầu vì nghĩ đã làm thì phải làm cho đáng. Ừm, và đó cũng là lý do bạn không thấy phim hoạt hình Việt Nam nào, và hầu hết những dự án dài hơi đó đều “chết” giữa chừng (như có đề cập lúc đầu). “Đường xa quá dài, còn ta mệt nhoài…”
Và một yếu tố nữa: Bạn không biết người xem có thích hay ko? Bạn làm bạn thích là phải rồi, bạn của bạn cũng có thể thích, nhưng 20 người thì sao, 100 người thì sao? Bạn không kiểm soát được, bạn không biết số đông thích gì, bạn không biết được mình sẽ nổi tiếng vì điều gì.
Bạn cũng có thể làm những nghiên cứu, dự đoán những gì người ta yêu thích dựa trên các thông số như google trend, hay làm phim ăn theo các phim chiếu rạp, Disney, Marvel. Nhưng ý Tr muốn nói là sản phẩm, người ta chỉ ngưỡng mộ/ follow/ share bạn khi bạn có sản phẩm thôi.
Những gì bạn cho là “hoàn hảo” hôm nay lại không còn là như vậy khi vài tháng sau bạn nhìn lại ;) Và còn một yếu tố nữa: “shit is objective”, nghĩa là cái gì dở, cái gì hay là do nhản quan và cách nhìn nhận của người xem. Với người này cái này dở tệ, là cứt, nhưng với người khác là hay, là vàng. Nên đừng lo lắng: hãy tạo ra sản phẩm và cho mọi người xem. Khen có, chê có, nhưng lỡ nó nổi tiếng thì sao (còn nhớ Flappy Bird?)
Phim hoạt hình = kể câu chuyện bằng hình ảnh, nên dành thời gian những gì làm dc việc “kể chuyện”, những thứ khác có thể làm sau (nếu có thời gian), ví dụ series Oddbots bạn có thấy môi trường phức tạp ko? Không, chỉ có nhân vật và một số props căn bản ;) (series Oddbots đang tạo sóng gió trên truyền hình thế giới)
Ủa? Nãy giờ sao không nghe nói gì về hoạt hình Việt Nam? Hoạt hình Việt là do người Việt làm nên. Chính là bạn đó! Bạn là hoạt hình Việt Nam đó. Đất nước giàu lên khi ai ai cũng giàu. Đừng chờ đợi, bạn chính là sự thay đổi bạn mong muốn có được.
Xong, tám xong rồi, ai có góp ý, thắc mắc gì cứ comment nhé. Cảm ơn đã đọc bài.
Share nhé. ;)
Trường

3 Must Do Animation Exercises

Hope it’s useful. Please share, help me spread the knowledge of animation to the new generation of animators.
Download Maya Rigs: https://gumroad.com/truongcgartist
Original lessons were from Alvise Avati

—————————-
Hi vọng video hữu ích cho các bạn làm hoạt hình/ vfx. Share nhé, đừng giữ bí kíp chỉ cho riêng mình ;)

How to reset Maya

This video show you how to reset Maya, this may fix 9/10 Maya problems if you have. Cheers! :)
Let me know if you have any other problems.

%d bloggers like this: