“Đây là thời gian tuyệt vời để trở thành một nghệ sĩ”

Mới đọc email letter của Ryan Kingslien. Thấy hay nên dịch lại cho mọi người cùng đọc lun ^^

“Đây là thời gian tuyệt vời để trở thành một nghệ sĩ

Hi. Ryan đây. 

Tôi viết bài này khi đang lái xe đằng sau chiếc BMW 428i chậm nhất trong lịch sử. Nó làm tôi muốn điên lên!

Tôi không thực sự viết. Tôi đang dùng tính năng thoại-sang-chữ. 

Cuối tuần này tôi đã đến Monsterpalooza và tôi đã bị thổi bay đi. Tôi đi qua các quầy của Brett Briley, James Cain, Vimal Kerketta – Grimm. Tôi đã đi quầy của Glauco Longhi. Những đứa con của tôi rất yêu thích gian hàng của Tall Tales Productions.

Có rất nhiều nghệ sĩ trình diễn sản phẩm của họ, bán tác phẩm của họ, chạy các lớp học về công việc của họ. Đây là thời gian tuyệt vời để trở thành một nghệ sĩ. Tôi không thể tin được.

Lần cuối cùng tôi đến Monsterpalooza đã ở đâu đó khoảng 5 năm trước và nó đã ở một nơi nhỏ ở Burbank.

Vợ tôi và tôi đang nói chuyện trên đường về nhà và điều duy nhất khiến chúng tôi đánh giá cao hơn bất cứ điều gì khác đó là: có chỗ cho tất cả mọi người. Có chỗ cho những người yêu quái vật với phong cách Disney. Có chỗ dành cho những người yêu quái vật với phong cách Fangoria. Có chỗ cho những người yêu quái vật với phong cách nghệ thuật truyền thống. Có nơi dành cho những người yêu quái vật.

Có chỗ cho các nhà điêu khắc, họa sĩ, nghệ sĩ trang điểm sfx, concept artist, người chuyên nghiệp, người nghiệp dư … tất cả mọi người.

Vì vậy, nếu bạn đang ngồi trong nhà và nghĩ rằng đây là một cuộc hành trình khó khăn và bạn không chắc chắn rằng có ai đó ngoài kia sẽ thích những gì bạn làm.

Dừng lại suy nghĩ đó.

Dừng. Cái. Suy nghĩ đó. Ngay lập tức.”

Các loại texture căn bản

Bài viết do Yanko Stefanov thực hiện, Trường dịch được sự đồng ý của tác giả. Hi vọng bổ ích cho các bạn chưa phân biệt các loại, cũng như tác dụng của từng loại textures.

Texture Maps 1

Texture Maps 2Texture Maps 3

Sao chia sẽ hết chi vậy? và vài suy nghĩ kết thúc năm 2017

Như bạn cũng biết Trường hầu như chia sẽ hết mọi thứ Tr biết (Maya, Zbrush, rigging, rendering, …):

Youtube (tiếng Việt): https://www.youtube.com/user/cvbtruong

Tutorials tiếng Anh: https://truongcgartist.wordpress.com/category/tutorials/

Share Maya rig miễn phí: https://gumroad.com/truongcgartist

Trả lời hỏi đáp blog Zbrush (~ 2000 reply) https://cvbtruong.wordpress.com/2012/05/05/hoi-va-dap-zbrush/

Trả lời hỏi đáp blog Maya (~ 1600 reply) https://cvbtruong.wordpress.com/2012/05/05/hoi-va-dap-maya/ (phải tạo post mới vì các trang này đã load ko nỗi)

Trả lời hỏi đáp facebook page: https://www.facebook.com/truongcgartist/posts_to_page/

Trả lời hỏi đáp trong link video youtube, hỏi đáp qua email, hỏi đáp qua group, hỏi đáp qua facebook inbox …

Một số câu hỏi phải trả lời rất dài (rig nhân vật ra sao? render thế nào cho nhanh? …) nên Tr có làm bộ tut chia sẽ mọi thứ: gum.co/tailieu3d

Ủa? Làm vậy Tr có lợi ích gì? Chỉ hết bí kíp cho người ta rồi người ta hơn mình thì sao? cạnh tranh với mình về sau, trở thành đối thủ tranh mất mối thì sao? Chưa kể tốn thời gian và công sức nữa. Có nhiều lý do:

  • Ai muốn thành công thì họ sẽ thành công dù bạn có giấu kiểu gì/ ngăn cản kiểu đi nữa, họ sẽ tìm cách này hoặc cách khác, không tiếng Việt thì tiếng Anh, người Việt không chỉ thì tìm người nước ngoài, họ sẽ tìm mọi cách để thành công (cái này copy từ Gary).
  • Những môn võ tuyệt kĩ TQ thất truyền cũng vì … bí truyền.
  • Kiến thức Zbrush, Maya, thủ thuật, cách tạo nhân vật, … đều chung quy lại là “công cụ”. Điều bạn làm gì với “công cụ” đó mới có ý nghĩa. Từ kiến thức đó để tạo ra phim, series, game, AR, VR, app, toys, artbooks, … đó mới là sản phẩm đi đến công chúng.
  • Và những sản phẩm như trên thì tùy ý tưởng của mỗi người và mục đích hướng tới của người đó, đối tượng khách hàng khác nhau, không ai giống ai, vậy hà cớ gì phải cạnh tranh nhau?
  • Mà thậm chí mục tiêu của bạn với đối thủ giống nhau đi, giả như 2 người cùng tranh nhau ra artbooks, thì cũng giống như món ăn – không ai ăn quài một món, món ngon mà ăn quài cũng ngán đúng không? Luôn có cơ hội cho mọi người. Chưa kể chúng ta đang sống trong thời buổi internet, cơ hội chia đều cho tất cả (đúng là facebook, youtube đang thiên vị cho những người có tiền và có tiếng nhưng mà kệ đi haha).
  • Đất nước giàu có khi dân giàu, cg việt hùng mạnh khi có nhiều người tài, nhiều studio xịn, nhiều sản phẩm xin, nâng tầm Việt, nâng giá cho cg Việt Nam. Giúp nhau nâng lên đi.
  • Trong phim Lucy, đoạn cuối Lucy đã lãnh hội hầu hết các kiến thức của nhân loại, y học, toán học, v.v… và tìm được lời giải cho gần như mọi thứ nhưng cô … sắp chết. Cô hỏi ông giáo sư (Morgan Freeman đóng) nên làm gì, ông trả lời: “Pass it on” – hãy truyền lại. (Và cuối phim cô chết, để lại cái … usb chứa toàn bộ kiến thức của cô – hi vọng usb này không bị virus).

Vậy nhé, hãy giúp đỡ lẫn nhau, như đội U23 cùng nhau đá 1 trận bóng. Người nào cũng ôm bóng là … thua chắc. Làm không được video thì có thể viết bài, trả lời comment, làm ảnh có ghi chú hướng dẫn, v.v… Quan trọng là tinh thần giúp đỡ lẫn nhau.

Nói tới đây mới nhớ, còn vụ ganh tị nhau thì sao? Người đó cũng người Việt, sinh ra ở đây, cũng nói tiếng việt, ăn phở uống nước mắm (…) mà sao vẫn làm ra những sản phẩm tầm cỡ thế giới như vậy? Sao nó làm đẹp vậy? Phải tìm ra điểm yếu nó! Phải diệt giống loài này, phải ném đá, đe dọa để nó hoang mang chơi để nó đừng làm ra những sản phẩm giống vậy nữa …

Tr hiểu chứ, Tr cũng người Việt mà =)) Thấy artwork đỉnh là ứa gan mà :)) Nhưng giờ đỡ nhiều rồi. Vì tâm niệm khá đơn giản, người khác không phải mình, họ đang đi trên đường của họ, mình đang đi trên đường của mình, tốc độ của họ và mình khác nhau, có người thành công khi còn trẽ, có người đến già (nhưng đi là sẽ đến). Và định nghĩa thành công của mỗi người khác nhau, có người đó là nuôi dạy con nên người, có người là làm game được nhiều người chơi, có người là kiếm nhiều tiền, có người là cuộc sống an nhàn, v.v… Cũng người tạo artwork đó 5 năm nữa, 10 năm nữa họ sẽ ra sao? Còn mình, mình sẽ ra sao? Có thành công không, có hạnh phúc không? Hãy vẫn dõi theo những người giỏi hơn mà không để ý bản thân mình?

Khi đứng ra xa và nhìn toàn cảnh là bạn không thấy lòng dạ hẹp hòi nữa, ngưỡng mộ thôi, đừng ganh tị :))

* Chưa kể, bạn muốn con cháu mình tiêu thụ truyện tranh Nhật, phim truyền hình lịch sử Trung Hoa, phim xã hội Hàn Quốc, phim chiếu rạp Hollywood, … hay những sản phẩm chất lượng do chính người Việt làm ra? Mang bản sắc Việt, văn hóa Việt, lịch sử Việt Nam? 

Ghi ra để nhớ vậy thôi, chứ đôi khi cũng tham sân si lắm haha.

3/2/2018

Trường

 

Làm freelance và bán asset 3D

Trường đi thẳng vào vấn đề

Full time:
Lợi:
– Lương ổn định
– Giao tiếp trực tiếp, vấn đề xử lý nhanh.
– Được truyền thụ kinh nghiệm.
– Có kĩ luật

Bất lợi:
– Giờ giấc: overtime + gò bó.
– Không có/ ít có thời gian cho personal projects/ gia đình/ …
– Sản phẩm không được phép show.

Freelance:
Lợi:
– Tự do giờ giấc.
– Làm nhiều hay ít, nhiều job hay ít job do mình quyết định.
– Có thể ngồi nhà làm cho các hãng nổi tiếng nước ngoài ~ đồng nghĩa tiền nhiều.

Bất lợi:
– Tự học là chính.
– Dễ chán nãn, lười biếng, thiếu kĩ luật.
– Tiền bạc không đều đặn, lúc có lúc không, phụ thuộc job nhiều hay ít, job nhiều tiền hay ít.
– Phải hơn người, không ai thuê người kém cả.
– Tự marketing bản thân: Facebook, Artstation, Cg society, Zbrush Central, Youtube, … Không phải dễ dàng.
– Tự tạo danh tiếng, uy tín và quan hệ. Đôi khi phải tận dụng các cơ hội gặp mặt đối mặt (mang portfolio theo) vì không phải studio nào cũng tìm/ tin người qua mạng.
– Tự gửi mail khắp nơi nếu thiếu việc, nhất là giai đoạn ban đầu.
– Sản phẩm cũng không được phép show (tùy hợp đồng).
– Giao tiếp qua internet/ điện thoại, feedback và chỉnh sửa khá chậm.
>> Nên làm full time một thời gian trước khi freelance.

Các kiến thức cần biết về freelance đều có ở đây: http://www.theartoffreelancing.com/

Video teaser: https://youtu.be/4j7xq6zogWQ

Cách đăng kí tài khoản paypal/ card để thanh toán quốc tế: https://youtu.be/fnWSNHgxfr4

Bán asset:

Video tham khảo, do Bình thực hiện: https://youtu.be/glHPu65hKmw

Lợi:
– Không làm cho ai cả.
– Chỉ làm những gì mình thích (không hẳn vậy).
– Khi có đủ số lượng hoặc làm sản phẩm mọi người đang cần, tiền tự vào túi (lúc ngủ hay đi chơi cũng vậy).
– Show sản phẩm thoải mái.

Bất lợi:
– Người ta sẽ mua sản phẩm của mình khi họ cần/ thị trường đang thiếu. Và tìm ra món đó không phải là việc dễ dàng, thử search tên sản phẩm bạn tính làm + “3d model” sẽ ra vài triệu kết quả tương tự trên google. Tìm món nên làm là 1 phần của công việc. Làm ra sản phẩm mà vài năm mới có người mua một lần thì cũng … tiêu.
– Tự quảng bá (đôi khi phải chi tiền cho facebook, google adv, chi tiền cho bạn marketing…), nhất là các shop tự lập như Gumroad, Cube brush, … Các shop chuyên môn như Turbosquid có quảng bá hộ mình (nếu sản phẩm chất lượng) nhưng họ lấy đi 60% lợi nhuận cho mỗi lần bán.
– Giá cả cũng phải suy nghĩ, rẽ thì sẽ nhiều người mua? hay mắc sẽ tạo được sự tin tưởng?

>> Thị trường asset càng ngày sẽ càng bão hòa (Trường làm rig 90% free cũng là vì vậy, đã vậy còn nhiều người kêu Tr làm model này nọ vì rẽ/ miễn phí … thay vì thuê artist), 3d model sẽ ngày càng nhiều, sẽ càng nhiều model cùng loại, chất lượng cao hơn và giá càng rẽ hơn, animation cũng vậy, tương tự với texture, tutorial, hdr, 3d scan, … Nên hướng tới tạo ra sản phẩm có giá trị cho công chúng hơn là chỉ tập trung vào giới artist (bị chào mời quá nhiều rồi). Làm phim, làm game, làm app, sách, truyện tranh, .v.v… sẽ có thị trường rộng lớn hơn rất nhiều và không ai copy được (bản quyền nhân vật, ý tưởng). Tuy vậy không phải ai cũng là “Hà Đông”, nhưng không thử thì không bao giờ thay đổi được.

Freelance -> Asset -> Product
Tự do -> Tự chủ -> Độc lập

Nếu bạn có thắc mắc nào thêm thì cứ comment.

Trường

Hoạt hình Ấn Độ

Liệu animation tốt hơn, hình ảnh đẹp hơn thì phim hoạt hình Việt Nam sẽ cất cánh? Sẽ không còn tình trạng cất kho/ chỉ up youtube?

Có lẽ không đơn giản vậy. Mới đọc 1 bài về hoạt hình Ấn Độ mới thấy một số vấn đề khác. Tóm tắt nội dung:

– Các phim đạt giải oscar như Life of Pi, The Jungle Book, rồi các phim Skyfall, Shrek, How to Train your Dragon, … đều có một lượng lớn shot gia công ở Ấn Độ. Nhân tài rất nhiều. Nhưng phim hoạt hình/ 3d Ấn từ chính các studio ở Ấn Độ tạo nên tiếng vang và lợi nhuận hầu như không có.

– Suresh (nhà làm phim Ấn) giải thích là không có nhiều câu chuyện, từ những nhà biên kịch viết ra dành cho hoạt hình. Thiếu những nhà sản xuất và studio thấy được lợi nhuận từ nội dung diễn hoạt. Họ chỉ than là không có thị trường cho hoạt hình ở Ấn Độ.

– Suresh giải thích thêm: hoạt hình có thể làm dc những điều phi thường nhưng trí tưởng tượng của chúng tôi chỉ dừng lại ở những điều chúng tôi thấy. Hầu như phim nào cũng muốn những câu chuyện phổ biến. (thấy giống kiểu làm phim Việt là “phải” dựa trên cổ tích, lịch sử VN vậy). Dường như chỉ có 2 truyện manga ở Ấn độ là phổ biến, trong khi đó có hàng triệu ở Nhật. >> anh em truyện tranh Việt Nam cố lên hehe

– Vaibhav kể rằng các phim được đánh giá cao như Arjuna hay phim đầu tư lớn như Roadside Romeo đều là những thất bại khổng lồ. Đây không phải cổ tích, bạn không thể chỉ đơn giản lấy thịt, lấy máu là nặn thành con mèo, con chó. Nó không phải như vậy, phim hoạt hình là một hình thức nghệ thuật hoàn toàn khác.

– Kumaresh giải thích: làm phim chỉ là 1 nửa câu chuyện, quảng bá nó là phần còn lại. Thậm chí khi tôi đã làm 1 bộ phim tuyệt vời sau 5 năm. Tôi vẫn cần một đối tác để quảng bá nó, phân phối nó. Bạn phải cần Bollywood ở bên bạn nhưng giờ nó đang là cuộc cạnh tranh khốc liệt. Chúng tôi đang đánh lẫn nhau, nó giống như độc quyền vậy. Ví dụ như 2 phim Hai Jaan và Son of Sardar tranh nhau cùng ngay phát hành. Với cạnh tranh như vậy, tại sao họ lại chiếu phim hoạt hình trước, trong khi phim khác với ngôi sao điện ảnh sẽ đảm bảo có khán giả? >> lý do tại sao phim hoạt hình hollywood chi tiền cho ngôi sao điện ảnh lồng tiếng

– Không có hỗ trợ từ nhà nước.

– Disney từng ra tay hỗ trợ phim của Rao nhưng sau đó họ nói phim hoạt hình ở đây sẽ không bao giờ thu lợi hơn ₹4, vì thế họ rút lui. Điều này hoàn toàn phi lý, nên Rao nghĩ là có một lý do khác: một số nhà marketing lão luyện nói với Rao rằng Disney Ấn Độ sẽ không bao giờ giúp phim Ấn độ thành công, vì nó sẽ làm Disney mất thị phần ở đây. Họ chấp nhận kí giấy là sẽ giúp đỡ phim địa phương nếu muốn dùng lao động ở đây. Trong khi họ tận dụng nguồn lao động giá rẽ ở đây, họ vẫn luôn có thể nói là họ không thích phim của bạn lắm nên họ sẽ không sản xuất. Disney sẽ không bao giờ làm phim Ấn.

– Một lý do khác là chi phí. Với giá 1/10, Cartoon Network có thể mua phim ở bất cứ đâu, thay vì chi tiền để làm phim mới. Và các công ty đa quốc gia dành phần tiền đó để quảng cáo (giá rẽ) trên các đài những bộ phim vừa mua được.

– Vậy những studio trong nước sẽ có thiện cảm hơn? Không phải vậy, Chetan kể phim của ông hoàn toàn không có quảng bá. Ở Ấn Độ, người ta trông chờ phim phải được sản xuất trong nửa thời gian, 1/3 chi phí và lợi nhuận phải ngang Pixar. Đó là những gì xảy ra khi dân kinh doanh đi vào hoạt hình.

– Và một trong những hiệp hội hiếm hoi cung cấp quỹ cho phim hoạt hình CFSI thì cực kì tệ trong việc phân phối. Họ cắt giảm chi phí phân phối xuống còn 20%. Bộ phim không thu hồi được vốn sản xuất.

– Phim hoạt hình trong mắt CFSI là chỉ dành cho trẻ con, họ chiếu phim trong trường học, chứ không cho người lớn xem.

– CFSI có một số phim hay, nhưng toàn cất kho. Hình ảnh trên website nghèo nàn, họ không quan tâm gì đến thuê người quảng bá. Họ chỉ quan tâm đem phim đến chiếu cho con nít.

– Dù vậy, những nhà làm phim trong bài đều đang sản xuất phim của họ. Studio Eeksaurus đang sản xuất phim ngắn thường xuyên và bắt đầu trung tâm đào tạo những nhà làm phim trẻ. Và mong muốn một ngày The Jungle Book sẽ được xuất bản từ nơi nó sinh ra.

>> Việt Nam thì còn chưa bằng Thái Lan nữa nói chi Ấn Độ. Mà sao giống nhiều cái quá :))

Link bài viết: http://www.thehindu.com/entertainment/movies/the-curious-case-of-indian-animation/article17646834.ece

%d bloggers like this: